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1、选择合适的声部。初次接触声乐的人，不太清楚低音、高音的区别，只是凭字面模糊理解，觉得低音容易，但其实低音部在和声时并不容易把握。在歌曲和声里，要选准自己的声部，如果对自己定位准确，有助于发挥自身的优势。如果出现偏差，在前期还可以调整位置。
2、把握好自己的音律。从高音部调到低音部，或者从低音部调到高音部。不管是唱哪个声部，都必须有不被他转的定力，牢记自己的音律，这样，才能形成完美的和声。
3、要注意声部之间的配合。慢半拍、快半拍，都显得尤其突兀，破坏整体的和谐。要密切注意指挥的手势，把握快慢的关键节点。指挥，宛如合唱队的灵魂，把高低声部串成一串华美的珍珠。完美的和声，不仅需要声音的齐整，更重要的是心的频率相似。
4、声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
5、乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
6、内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。
7、最开始练习和声的时候，不要一味跟着主旋律。首先要把属于自己的声部唱熟。然后在唱和声时，最好听那种“几个不同的音碰撞在一起”，和声就是这样的，记住这些感觉，需要反复练习，找到和声的精髓。
8、然后就是要注意“贴着唱”了，注意不要让自己的声音太突兀，注意“高位轻声”的使用，这样才能使控制住自己声音的个性，不会太突兀，才可以发出可以与其他声音融合在一起的声音。
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