印刷画和真画的区别，照片和画的区别对比

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如果你把一位画家和他的工具放在一个空荡荡的房间里，他就可以创作一幅画。如果你把一个摄影师和他的相机放在一个空房间里，他什么都做不了。

绘画是可以从外部受到启发的，从而创造一个原始的表达。摄影倾向于复制，即使是创造性地复制。

从字面意思理解绘画是用手工具把颜料放置在画布表面；而摄影则是利用技术将对象重新创造成二维格式。

从艺术方面理解当你拍摄一张照片时，你会捕捉到一个瞬间，摄影出品呈现的时候就像拍摄的那一刻一样。这些元素是通过相机的位置、照明、以及现代相机操纵技术来实现的。必须把构图、形式和内容放在心上，你就可以操纵相机来创造你的作品。例如，如果你决定拍一张风景的照片，你把你的相机放在最佳的位置，以捕捉景观的角度，以平衡照明，颜色等。任何人都可以出去拍一张风景的照片，因为那个景观就是它的样子，而摄影只是要重新创造出那里的一切。

绘画是一种不同的方式来重建物理世界的二维空间，但他们受到艺术家的感知、情感影响；以及艺术家的能力和工具的限制。

根据我在绘画课上的经验，我知道如果你把一碗水果摆在三十个人面前，让他们画出来，你最终会得到三十幅不同的画。这一切都是关于感知的；一个人会认为某个水果看起来更亮；一个人正以奇怪的角度坐着；一个人认为改变构图会好一些。

我的意思是，有些人非常擅长写实的绘画，但即使是这样，那些作品也会受到艺术风格的影响。达芬奇画可以是非常逼真的，但他会利用明亮的色彩和理想主义的人来表现自己的认识。卡拉瓦乔也创造了非常现实的形象，但他的绘画充满了戏剧化的对比，这只是他对现实和个人风格选择的看法。

特别是当摄影被引入时，画家们开始意识到，当你拥有一种能够比任何一幅画更真实地再现图像的技术时，你必须找到其他方法来再现他们所看到的世界，以传达意义并创造一个有趣的图像。达利是对记忆的执着，而不是对现实的再创造，而是以意象的方式表现对象，传达情感。毕加索通过形状和颜色操纵人类形态，创造出更有趣的形象。艺术元素仍然存在，你仍然需要你的构图、形式、内容等，但是你在用媒介操纵你的绘画，你的技巧、风格，情感，以及你对现实的感知，都将影响你创造一个形象。

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